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这是肢体表演工作坊,更是一群热爱艺术、热爱表演的人在一起的聚会狂欢,学生们学着控制自己的身体,寻找并打破自己的极限,学习用身体对感情进行酣畅淋漓的表达。这个工作坊的主讲人是阿达,他是香港绿叶剧团的导演,这是他第一次走进艺术院校的形体教室和学生们一起分享他的肢体训练方法,继《孤儿2.0》之后,他的第二部肢体剧作品《郑和》即将亮相天津大剧院。

用阿达的话来说,肢体剧并不是一个特定的剧种,它是一种创作和训练方法,这次他的工作坊就是要带领学生们感受这个训练的过程。这次训练的主题是“控制与极限”,训练的第一步便是感受速度,以最快的速度运动,以最慢的速度运动,控制好你的身体,直到找到那个极限。阿达要求学生们去发现身体呼吸和速度的关系。

停下来感受这个真实存在的空间,感受周围的人,感受周围的气氛。

阿达将自己在国外学到的关于戏剧创作和表演的技巧,以及肢体训练的方法结合起来,创造出了这个训练的体系,该体系共分为9个单元,他希望演员能够让身体归零,把动作分解,用最基础的运动,通过对速度的控制,不断寻找自己的身体极限。

除了在贾克乐寇(Jacques Lecoq)国际戏剧表演课中学到的东西以外,阿达还融合了其他一些有强烈质感的内容,他还从电影导演那里获得灵感,无声胜有声,有时候“归零”更有戏。

嘘!我看到了她的“戏”、空间里的呼吸、流动的情感。

“这种训练是教大家如何发现自己,它不仅仅应用于训练演员的表演,还适用于任何身份的人,我曾经用这种训练方法训练过编剧,甚至是保险行业从业者,它带来的会是一个人的改变。”阿达这样说。

在控制中寻找极限。阿达说:“肢体上肌肉的控制很重要,一个细微的动作可以表达自己的情感”。

“身体可以很简单,能让观众有想象就已经够了,不用太复杂”。

凝望天花板,呼气、吸气、憋气的不同过程,包括其中的快慢,不仅仅是对学生控制能力的训练,更是一种情绪表达感知和训练。阿达让他们安静下来,让身体尽情舒展,凝视天花板感知自己的身体和呼吸。

是不是恋人,是什么关系,感情又有什么变化,这一切都可以用肢体来表达,控制好你的身体,调整好你的速度,是不是发现有无限的想象?

感受对方,感受每一个细微的情感。

下面的训练项目是模拟一张纸,阿达拿出事先准备好的纸,从空中让这张纸徐徐飘落,接下来他让学生发挥自己的想象去模拟这张纸。

大家去呈现一张纸慢慢飘落。此时的他们是一张纸,每个人都不一样,但是通过肢体的表达,可以带给观众想象的空间。

接下来阿达将纸揉成一团,从空中丢弃,纸团在地上弹了两下,学生们去模拟这个过程,一起来围观这位男同学肢体的无限控制力,他所呈现的一张纸团的戏剧表达。

阿达说:“有些学生很给力,从他们的眼神能感受到,我不喜欢说太多,希望大家用心去感受。”阿达很想把这些东西推进学校,想让国内的院校加入更多的这种肢体训练,他想让更多的人了解这样一种艺术形式。

原计划一个小时的训练持续了近两个小时,在接近尾声的时候,绿叶剧团的演员们现场为学院演示《孤儿2.0》片段,几个平常的身体展现了一场血腥的屠戮,不禁让学生们连连惊叹,倒吸一口凉气,如此近距离接触的表演和舞台上展现的又是如此的不同,肌肉的线条、细微的表情都在讲故事。

学生们围坐在一起交流心得,“肢体表达可以带给观众更对的想象力,有时候语言的指向性是单一的,让我思考怎样加上呼吸和肢体的控制表达更多的东西,肢体上肌肉的控制很重要,一个细微的动作可以表达自己的情感。”

“我学到最多的是节奏,呼吸的节奏,肢体的节奏。还有就是感受,对空间的感受,肢体的感受。自己在这方面探索太少了,肢体可以代替语言表达更多的东西,这点我最受用。”

肢体剧《孤儿2.0》

肢体剧《孤儿2.0》

肢体剧《孤儿2.0》

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